Les années 70: le style revisité

Le "power flower" a fait son come-back et c'est un franc succès. L’aspect est moins négligé , on parle d’ailleurs du mouvement hippie chic.  Les tresses façon liberty (cheveux tressés autour de la tête pour constituer une sorte de bandeau), les chapeaux de paille, les longues jupes plissées, le jean flare et les sandales inspirées des spartiates romains, tout autant d'accessoires qui, combinés ensemble, donnent un look hippie à la fois rock et chic.


On troque le pantalon pattes d’eph contre le jean flare (silhouette allongée garantie)!

Jean flare 29,90 euros chez H&M

On garde évidemment le « Flower power » avec cette magnifique robe esprit liberty !

79 euros chez Asos

Le bandeau dans les cheveux 

10,90 euros chez ZARA

Les années 70: Les icones

 En France, la jolie Jane Birkin était une vraie représentante du style hippie : visage fin frangé, longue robe et sautoir ethnique.

Mais Brigitte Bardot a également frôlé pendant quelques temps avec ce mouvement là!

Les années 70 : Maquillage et coiffure

Le maquillage est pour les hippies très épuré,  un style nude : blush et rouge à lèvres aux couleurs naturelles.  

 

Ici Gillian Zinser, une des ambassadrice ambassadrice actuelle de l'hippie chic

Quand à la coiffure, les cheveux son souvent très longs, raides ou ondulés, la règle d'or est d'avoir l'air de ne pas y toucher! 

Il arrive cependant que la coupe à la garçonne soit de mise. Mais un accessoire reste indispensable: le bandeau.

Les années 70: Historique

Cette décennie a été témoin de nombreux changements de mentalité.

Le monde a été profondément bouleversé par mai 68 ainsi que part la guerre du Vietnam.

Un énorme désir d'évolution est colporté par la nouvelle génération et va se transmettre dans tous les domaines. La musique, la littérature et comme toujours la mode

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L’audace est sans aucun doute ce qui définit le mieux la mode 1970. On ose les pois, les rayures, les superpositions, les paillettes, les associations de couleurs… les années 70 sont synonymes d’extrême. De nombreux styles apparaissent : les punks  et bien sûr les hippies .

 

La libération de la femme et mai 68 ont fortement influencé la mode des années 1970 : le pantalon est devenu unisexe, les femmes portent les cheveux aussi bien courts que très longs et les ventes de jeans en Europe augmentent de 300% entre 1970 et 1976. Les hippies introduisent le pantalon patte d’éléphant, serré aux cuisses et évasé à partir des genoux, qui devient l’un des symboles de la mode 1970. Les couleurs vives sont très présentes pendant les années 1970 :  couleurs dites « soleil », comme le jaune, orange et rouge.

La mode 1970 voit naître le mouvement punk en 1976 avec en tête de file les anglais de The Sex Pistols et les américains des Ramones. Leur style vestimentaire s’impose auprès de leurs amateurs : le tartan à tout va, le blue-jeans troué sous un kilt et les accessoires indispensables : les épingles à nourrice, le bracelet à clous et les grosses bottes Dr Martens. 

Les années 60 : Le style revisité



Baby Doll des années 60.

Chez Chanel, Gucci et Valentino, on peut admirer des modèles qui s’apparentent le plus à ce que les puristes appelleront « baby doll » : empiècement poitrine, taille gommée par le flou de la jupe, fluidité du godet…

Ces tenues sont réservées exclusivement au soir.

La véritable baby doll se veut suggestive et follement féminine, elle n’en est pas moins assez risquée…

Si néanmoins on désire la revêtir au quotidien, on choisira alors une longueur décente…

 



Baby Doll Chanel (2010)

Le style des années 60 revisité par H&M.

Amusez-vous en montant sur le manège enchanté de la mode, comme en décembre dernier, quand la marque H&M a reconstitué les incontournables depuis les années 1960. On retrouve dans cette collection, vestes de tailleurs revisités, robes de cocktails façon Twiggy, escarpins colorés...

Vos sous-vêtements concernant les sixties, se doivent colorés, avec motifs, imprimés originaux que vous retrouverez dans la Nouvelle collection pois & liberty de Women Secret.

Les années 60 : Les icones

Yves Saint Laurent et Daniel Hechter 

Dans les années 1960 on découvre une nouvelle génération de styliste avec des personnalités telles que Gérard Pipart, Christiane Bailly, Michèle Rosier et Emmanuelle Kahn. Puis Daniel Hechter l'inventeur du style Babette (la redingote et les manteaux type soutane) qui entraîne un peu plus tard le lancement des premiers couturiers comme Pierre Cardin et Yves Saint-Laurent. De plus, c'est à cette époque que se lance la maison Cacharel.

 En 1963, Paco Rabanne nous montre dans une affiche publicitaire, un style très futuriste qui nous montre une femme libérée, avec une conception vestimentaire nouvelle portée par Audrey Hepburn.

Paco Rabanne porté par Audrey Hepburn.

 

Brigitte Bardot sera le symbole fort de la libération sexuelle féminine. En 1967, grâce à ses cuissardes et sa Harley-Davidson, Brigitte fera fantasmer les hommes du monde entier avec son look sexy-provocateur en mettant en valeur ses  jolies formes.

Twiggy, véritable icône de la mode dans les années 60, elle débute sa carrière comme égérie des créations Mary Quant, ce qui la propulse dès le départ parmi les plus grandes de la mode. 

Les années 60 : Maquillage et coiffure

En une courte décennie, l'évolution s'est prolongée et trois styles fondamentalement différents se détachent:

Celui des cheveux court à la garçonne façon Twiggy, puis le style très rétro de Brigitte Bardot (orné par exemple de bandeaux colorés) et quelques années plus tard, celui des coupes très longues et volumineuses du début des années hippies.

 

Le maquillage des yeux est devenu un fondement majeur de la beauté.

En effet, durant cette période, les yeux sont au centre de la beauté féminine et on connaît l’émergence de plusieurs looks liés au maquillage tels que le look smoky, le look yeux dramatiques ou encore le look Yeux de chat.

Les caractéristiques du look des années 60 sont les couleurs mates, sombres, les yeux charbonneux, beaucoup de mascara, les cils longs et épais, l’eye-liner noir et le fard à joues rose.

Maquillage Smoky

Maquillage yeux de chat

Les années 60 : Historique

Les années 60 constituent une phase révolutionnaire dans l’histoire de la création vestimentaire, qui voit l’essor d’une mode protéiforme venue de la rue. L’image de la femme apprêtée des années 50, aux formes très dessinées, s’estompe au profit d’une silhouette plus plate, plus géométrique.

Bien que la haute couture vise la perfection, la mode est devenue avant tout un moyen d'expression et de création artistique. En 1962, a l’initiative de la styliste de mode britannique Mary Quant, la première mini jupe est commercialisée à Londres ce qui est une évolution considérable pour cette période.

 Mary Quant

C'est en 1965 que cette création audacieuse est importée en France  par le biais de la grande collection d'André Courrèges qui fait littéralement exploser les mœurs. La Femme est devenue une femme active, qui travaille et possède une voiture. Il est donc essentiel que ses vêtements ne soient pas trop encombrants et lui apporte une liberté de mouvement. La femme moderne passe alors du statut d'objet à celui de sujet et devient l'égale de l'homme. Elle doit alors montrer son corps et le mettre en valeur dans ce qu'il est et sans réels truquages: les années 60 sont celles de l'audace avec le style Baby Doll qui se propage, ayant pour modèle Twiggy !

André Courrèges et deux mannequins.

Cette époque rimant avec progrès et changement donnera l’opportunité à l’industrie du prêt-à-porter, d’innover en créant de nouvelles tendances comme les « Yéyés » de Salut les Copains , « hippie » ou  « Rock ». L’indépendance et la liberté permettront aux créateurs de nous proposer des vêtements fluides, larges, à couleurs vives, à motifs (à fleurs, rayures ou pois) ou à formes géométriques (losanges,  damiers…).

Femmes portant la mini jupe dans les années 1960.

Les années 50: Le style revisité

La robe 3 trous.

Camaïeu pour sa saison 2011 sort sa collection de robe trois trous la plus branchée, tout comme le fameux magasin 1,2,3 où l'on pourra retrouver un look très femme active tout en ayant une touche d'originalité bienvenue. Pour s'habiller ainsi, éviter alors les accessoires trop flash ou colorés, la robe se suffisant à elle- même.

       

 En guise de veste, le trench coat, unie blanc cassé ou noir, indémodable depuis les années 1910, sera parfait pour assortir vos chaussures ainsi que tous vos accessoires quels qu'il soient.

 

 Le trench coat des années 60 et le trench coat revue par Burberry.

 En ce qui concerne vos dessous, Princesse tam tam nous offre un choix de lingerie brodée, très vintage, tandis que chez Etam, un petit air rétro avec un ensemble tout en sobriété changera!

Enfin, chez Aubade, le tout en transparence est souvent mis en valeur par la douceur des coloris pastels, très actuel.

 Lingerie vintage revisitée par Princesse Tam Tam et Aubade.

Les années 50 : Les icones

Les icônes des années sont les incontournables Hollywoodiennes :

Elizabeth Taylor: (dit Liz Taylor) actrice britannico-américaine. Sa passion pour la joaillerie, les fourrures et la haute couture font d'elle une icone très chic.

 Marilyn Monroe: actrice et chanteuse américaine. Marilyn Monroe est considérée comme un sex-symbol et comme La Femme par excellence. Ses formes pulpeuses et ses cheveux blond platine ont fait rêvé plus d'une femme.

Grace Kelly: actrice américaine et princesse de Monaco. Symbole de réussite et d'élégance.

 Audrey Hepburn: actrice britannique. Audrey Hepburn a marqué son époque par l'incarnation d'un style particulier. Audrey Hepburn incarne un « charme tout nouveau de « garçonnet manqué », mais très féminin par sa grâce, ses yeux immenses et ses longues jambes. » Son choix, encore à l'encontre des stéréotypes, de conserver l'épaisseur naturelle de ses sourcils bruns contribue également à rendre sa « drôle de frimousse » (Funny face en anglais) inoubliable.

Les années 50 : Maquillage et coiffure

La coiffure des années 50 s'appuie sur l'élégance. A cette époque deux styles s'opposent radicalement et cela se ressent particulièrement dans le domaine de la coiffure.

Dans un premier temps on trouve le cranté à la Marilyn Monroe : qui a pour caractéristique des boucles généreuses faisant du blond platine un concept. Ce qui explique le succès incroyable qu'auront les colorations.

Dans un second temps on trouve la coupe garçonne portée à merveille par "l'enfantine" Audrey Hepburn, qui a pour caractéristiques les cheveux plaqués pour une coupe androgyne.

Bien qu'opposées, ces deux icônes influenceront toutes deux par leur différence.

Le maquillage des années 50 est semblable à celui d'une femme fatale.

Le maquillage fumé se répand à travers l’œil charbonneux dessiné à l'eye liner, qui agrandit l’œil en l'allongeant en forme d'amande. C'est à cette époque que paraissent les fameux yeux de biche.
Le rouge à lèvre est lui très rouge, parfois velours en rapport à l'effet pin up très recherché.

Les années 50 : Historique

         Le style des années cinquante reste incroyablement Rock'N Roll pour les jeunes gens n'étant pas encore intégrés à la société que construisent leurs parents. Après les années de privation de la guerre, la société de consommation voit son essor prendre de l'ampleur et est synonyme de progrès et d'espoir.

Le style Beatnik.

  
  L'évolution des mœurs conduit à des jupes et des robes qui laissent entrevoir le genoux, la femme se libère et se dévoile. L'Europe occidentale accueille à bras ouvert le style de vie en provenance des Etats-Unis. Ainsi, le mot beatnik apparaît et ne se caractérise en Europe que par son style vestimentaire (blue-jean et blouson de cuir en particulier), tandis qu'aux Etats-Unis, il conserve sa connotation intellectuelle avec le refus de l'American way of life.

Elvis Presley

L'an 1959 constitue un véritable tournant, appuyé par une culture musicale très rock et jeune notamment avec Elvis Presley.

Les années 30-40: Les icones

Vivien Leigh

        Vivien Leigh est une actrice anglaise des années folles, connue pour son rôle de Scarlett O'Hara dans Autant en emporte le vent en 1939. Sa grande beauté et son sens du style a beaucoup influencé les femmes de son époque.

Jean Harlow

        Jean Harlow est une célèbre actrice américaine, et une sex symbol des années 30. Surnommée par la presse "Baby" ou "The Platinium Blonde", Jean Harlow est très aimée du public, les hommes sont amoureux d'elle quand ils la voient à l'écran et les femmes copient son look.

Greta Garbo

       Greta Garbo est une actrice suédoise surnommée "La Divine": belle, lointaine, inaccessible. Greta Garbo fut l'une des stars les plus adulées des années 1920 et 1930, mais aussi l'une des plus secrètes. Son costumier attitré Adrian crée pour elle le « style noble » glamour avec des velours, des lignes hiératiques et des proportions inhabituelles.

Marlene Dietrich

        Marlene Dietrich est une actrice et chanteuse allemande. Elle fut un temps la muse du cinéaste Josef von Sternberg. Elle est connu pour son charisme à la fois ensorceleur et glacé. Le soir de la première du film L'Ange bleu, elle arbore un long manteau de fourrure blanc, serre une gerbe de roses dans les bras et porte sur sa robe, un bouquet de violettes épinglé... là où les femmes n'en mettent jamais.




    

Les années 30-40: Le style revisité

Comment remettre la mode des années 30-40 au goût du jour, sans en faire trop et tout en adaptant les tendances d'aujourd'hui et d'hier?

Petite robe noire à la Coco Chanel ou dernière collection d’Amy Gee qui regorge d’accessoires et de motifs qui évoquent la période des années 30-40. De la forme des chaussures aux imprimés des T-shirts, c’est un véritable flashback sur le siècle passé que relancent ces marques. On retrouve les grosses mailles ou même les tissus de grand-mère, la naphtaline en moins.

Les années 30-40: La coiffure et le maquillage

Coiffure des années 30

La coiffure

Le chapeau qui n’a jamais cessé d’être en vogue est porté sur le côté de la tête, de façon asymétrique, sur une chevelure souvent ondulée ou bouclée. C’est à cette époque qu’apparaissent les premières teintures à cheveux, popularisées par les stars de cinéma. Les cheveux se portent assez longs, au moins jusqu'aux oreilles, coiffés en ondulations soigneument disposées en partant du front. La couleur de cheveux préférée des femmes est le blond, si possible platine qui s'accorde bien avec les robes du soir scintillantes, couleur perle et champagne.

 

Le maquillage:

Dans les années folles le maquillage était très marqué: les sourcils étaient redessinés en demi-cercle, l'ombre à paupières est portée dorées ou argentées. Les femmes portent du rimmel ou des faux cils et parfois mettent de la vaseline sur leurs paupières de façon à faire briller leur maquillage. Le contour de la bouche est dessinée au crayon et le rouge à lèvre est appliqué au pinceau. Le teint devait être irréprochable presque transparent.

Les années 30-40 : Historique

         Dans les années 30, il en est fini des tenues frivoles et des cheveux à la garçonne. C'est l'époque des Années Folles, de l'Art déco et du Cubisme et la mode marque le retour au classicisme de l’avant-guerre où les tenues étaient plus conservatrices et conventionnelles.
 

        Désormais, les femmes portent le plus souvent le tailleur dans la journée, et réservent les robes moulantes et longues pour les soirées. Les épaules sont légèrement rembourrées pour donner au buste la forme d’un V, et les décolletés dévoilent le dos. Pour les robes de jour, chaque femme adapte sa tenue à ses activités même si deux tendances se dégagent : la robe moulante à la taille et au tombé droit, et celle étroite, nouée ou drapée dans le dos.

 

        Au grand dam des féministes, la mode des années 1930 se réconcilie avec le corset qui revient dans les garde-robes sous forme de gaine, pour maintenir le ventre plat voit naître, dans les maisons de couture, les premières coupes en trois dimensions qui adaptent le vêtement aux différentes formes du corps et remplacent les coupes à plat ne donnant aucun volume. La maison Vionnet expérimente les coupes en biais pour donner plus de souplesse au vêtement. Les couturiers utilisent des matières encore peu usitées, comme le lamé, et ornent les créations de strass et sequins. À la fin des années 1930, le nylon est commercialisé et deviendra l’une des matières les plus demandées de la décennie d’après.

       Dès 1936, les premiers congés payés vont faire évoluer la mode des années 1930: elles sont à la recherche de tenues décontractées. Les grands noms du tennis imposent leur mode : les tenniswomen anglaises délaissent la robe pour porter des shorts, pièce qui sera reprise par de nombreuses femmes.
   

Qui sommes-nous ?

Col claudine

Bonjour !

          Nous sommes ravies de vous présenter notre blog. Nous sommes un groupe de 4 filles passionnées par l'évolution de la mode. C'est pourquoi nous avons créer cette page spécialement dédiée à toutes et à tous les adicts de la mode depuis sa création.

          Notre étude à consister à regrouper les décennies les plus marquantes à travers leur contexte culturel et historique, la coiffure, le maquillage et les vêtements en vogue en France et de part le monde. Enfin nous tenions à vous présenter différentes façons de réadapter ces styles à notre époque, pour ajouter votre touche d'originalité car chacun d'entre nous est unique !


Bonne visite !